在这个文化交融的时代，青瓷作为中华传统工艺的代表之一，正在被赋予新的生命。2024年12月28日，位于龙泉的望瓯·陶溪川美术馆将迎来一场盛大的国际创作营暨青瓷作品展览，吸引了来自9个国家的27位陶艺家的参与。这场展览是国内首次以“厚德秉贞”为主题进行的大型邀请展，旨在彰显青瓷的历史底蕴与现代价值。
此次展览展出了136件（组）陶艺作品，尽显青瓷艺术的多样性与独特魅力。参与的艺术家中，24位来自驻地创作，特邀的3位艺术家徐朝兴、陈淞贤与安田猛更是青瓷领域的翘楚。他们各自代表了不同的艺术背景与创作理念，充分诠释了本次展览的主题：“厚德秉贞”，即在当代社会以青瓷作为桥梁，将传统美德与现代艺术相结合。
参与驻地创作的艺术家们，学术方向各有侧重，有的从传统出发，探索容器与当代艺术的衔接；有的则借助陶瓷与其他艺术的交融，展现跨学科的创作特征；还有的则将陶瓷的语言与观念进行创新与变革。徐朝兴、陈淞贤及安田猛的作品在釉色与造型上各有千秋，却都显示出对“东亚青瓷审美标准”的深刻理解与再创作，传承中带着创新的勇气。
陶瓷的世界在不断变化，艺术家们通过不同的方式重新诠释青瓷的魅力。比如，比利时的陶艺家安·范·霍伊在作品中融合现代设计与传统陶瓷，展现了更为广阔的艺术视野；而法国陶艺家戴夫尼·科里根则以独特的泥土延展性，将原始艺术与日常生活相结合，展示出一种温柔的美感。通过这些作品，观众不仅能感受到青瓷本身的美丽，也能看到艺术家对当代审美的深入思考。
在这次展览上，青瓷不仅仅是传统工艺的象征，它更是连接历史与现代、艺术与生活的桥梁。展览的呈现不仅让人了解青瓷的历史，还引导观众思考如何在现代生活中融入这一传统元素。作为这场展览学术主持的陆斌教授提到：“在AI时代，陶瓷的内涵与表达显得尤为重要。‘美与善’不仅是艺术的追求，也是人类在技术迅猛发展的背景下的本质性答案。”
本次展览所追求的不仅是对美的展示，更是对生活的体验与反思。艺术家们通过陶瓷，构建了一个个充满意义的世界，勇于探索未知，寻求灵感。展览现场更是成为了现代与传统交融、文化碰撞的热土。望瓯·陶溪川美术馆不仅提供了一个展示空间，更建立了一个连接艺术家与观众的生态系统。
在当今社会，青瓷已不再局限于传统的工艺品，它的魅力正在被不断挖掘与延展。随着驻地艺术家的深入探索，青瓷的表现形式愈发丰富多彩，艺术家们不断在泥土与火焰中寻找新的可能性。不论是传统的器皿还是富有现代感的抽象雕塑，它们都承载着艺术家对生命与宇宙的思考，这是青瓷艺术的灵魂所在。通过这场展览，观众不仅能够领略青瓷之美，更能感受到背后深厚的文化与哲学。可是，青瓷的未来将走向何方呢？这无疑是每一个热爱艺术的人都值得深思的问题。
正如许群所言：“将内在的精神灌注于日常之物的创作，让平淡的日子沐浴在诗性之光中。”在这次展览中，青瓷不仅仅是一件艺术品，而是艺术家与生活、传统与现代、历史与未来之间的对话。值得注意的是，随着国际化的深入，青瓷的文化适应性与生命力，也让其在全球艺术舞台上愈发耀眼。期待在陶溪川再一次遇见青瓷的盛世春光。返回搜狐，查看更多
